13 марта в музыкальной школе №2 состоялось очередное мероприятие в рамках проекта для школьников «Культурные разговоры о важном»
Тема разговора: К 90-летию международного дня культуры «Духовная музыка». Беседу с ребятами нашей школы провели непосредственные участники церковного (клиросного) пения, совмещающие работу педагогическую в музыкальной школе с пением в церковном хоре.
Открыл это мероприятие, преподаватель академического вокала, Колтунов Владимир Владимирович. Он рассказал детям о своей особой привязанности к духовной музыки (в настоящее время при церкви им организован детский клирос), об истоках русской музыки, о развитие церковного хорового пения в нашей стране на разных исторических этапах, об отличительных особенностях православного пения от католической музыки. Показал иллюстрации отображающие запись древних духовных песнопений.
Продолжала разговор Украинская Татьяна Александровна, руководитель детского хора ДМШ № 2. Она также интересно рассказала о своей деятельности в области духовной музыки, о работе регентом в Соборе Михаила Архангела. Она дополнила беседу, рассказав об особенностях церковного исполнения песнопений. Показала картинки «знаменных распевов», церковно-славянские буквы и запись слов. Это тот язык посредством которого осуществляется церковное богослужение.
Ребята с удовольствием слушали своих преподавателей, даже задавали вопросы. А квинтэссенцией урока стало исполнение церковной музыки из собственного репертуара. Но уже более осмысленное, с глубоким проникновением в смысл текста.
Информационный материал.
«Слово «духовный» в толковых словарях почти приравнивается к слову «нравственный».
Мы сейчас заново открываем для себя огромный труд наших предков- духовную музыку, которая вынужденно была предана забвению. Это не только музыка верующих людей, для которых она наполнена особым смыслом, это общечеловеческая ценность.
Истоки русской духовной музыки.
История церковного пения на Руси начинается в X столетии, когда князь Владимир пригласил в Киев духовенство и духовных распевщиков из Византии. Греческие гости привезли с собой одноголосную систему из восьми гласов, 4 основных и 4 сопутствующих, каждый имевший собственную тональность, получивший собственное наименование «знаменный». Название происходит от невменных знаков- знамен (др.- рус. «знамя», то есть знак), использовавшихся для его записи.
С середины 17 века наступил переломный период в русском церковно –певческом искусстве: постепенно утвердился новый стиль хорового многоголосия- «партес». Все распевы были записаны нотами, пятистрочная нотация с ключами, и тактами, для упрощения, появилась литургическая не метрическая запись, где нет единого размера, а такты призваны разделять ритмические группы между собой.
В 18 веке церковное пение оказалось под влиянием итальянской, как оперной так и католической музыки. Становится светским (мирским) по своему характеру.
Но в монастырях сохранялся традиционный уклад службы, с тем лишь отличием, что пели уже не в один голос, а на два, три, максимум четыре.
Выделяются два основоположника русской партесной школы: Бортнянский Д.С. и Березовский М.С.. Первые чисто русские композиторы получили свое образование за рубежом, но ментально и духовно были русскими людьми, что сказалось на их творчестве. Их дело продолжили такие композиторы как ЧесноковП.Г., Чайковский П.И., Рахманинов С.В.
Правила исполнения произведений духовной музыки:
Изначальным является богослужебный текст, который требует глубокого осмысления.
на всем пути своего развития и до наших дней устойчивым принципом исполнения духовной музыки остается ее строго вокальный характер, пение а capella;
слово в духовной музыке наполнено словом, интонацией, поэтому в православной службе очень большое значение имеет не только пение, но и особое напевное чтение;
формообразование в духовной музыке обусловлено свободным текстовым ритмом, отсюда отсутствие размера и деления на такты;
основным свойством духовной музыки является молитвенность, каждое слово должно быть пропето так, чтобы оно было услышано и понято;
тексты духовной музыки написаны на церковно-славянском языке.
пение в церкви обозначается словом «петь», а пение вне церкви обозначается словом «играть». Богослужебное пение, в Древней Руси, всегда являлось образом небесного ангельского пения, чуждым всему земному. То есть исполнение духовной музыки должно быть строгим, величаво-спокойным, здравым, целомудренным, собранным чистым и открытым, ничего вычурного, броского, все соразмерно и благородно.
Через исполнение духовной музыки дети соприкасаются с вечными нравственными истинами.
В свою очередь через духовную музыку искусство выполняет свое главное предназначение – совершенствование человека.
Такие встречи, несомненно, важны для подрастающего поколения. Они позволяют прикоснуться к богатейшему пласту русской культуры, понять ее глубинные корни и нравственные основы. Духовная музыка, как зеркало, отражает душу народа, его веру, надежды и стремления.
Учащиеся получили уникальную возможность не только узнать об истории духовной музыки, но и услышать ее живое звучание. Исполнение церковных песнопений стало настоящим откровением для ребят, позволило им прочувствовать величие и красоту духовного искусства.
Подобные мероприятия играют важную роль в духовно-нравственном воспитании школьников, формируют у них чувство прекрасного, уважение к традициям и культуре своей страны. Они помогают детям понять, что искусство – это не просто развлечение, а мощный инструмент познания мира и самосовершенствования.
Проект «Культурные разговоры о важном» продолжает свою работу, и впереди ребят ждет еще много интересных встреч и открытий. Важно, чтобы такие инициативы находили поддержку и получали дальнейшее развитие, ведь именно они формируют культурное будущее нашей страны.
#культурныйразговор